LA GESTIÓN DE LA SOMBRA PARA ULLOA ÓPTICO

La cadena Ulloa Óptico se encuentra inmersa en un período de modernización, que el estudio Isabel López-Vilalta y sus asociados ha tratado de reflejar en este establecimiento.

La entrada se abre a la madrileña calle de Serrano a través de una puerta y dos aparadores acristalados.

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Para iluminar la zona de los escaparates, con la colaboración del Grupo MCI se han instalado los proyectores trifásico Bull 10W de la marca italiana Flexalighting. Los escaparates se han convertido en una herramienta fundamental a la hora de captar la atención de los potenciales clientes. Técnica y artísticamente el 50% del éxito de un escaparate depende de su iluminación. Para atraer la atención y diferenciarnos de la competencia es imprescindible sorprender y emocionar. Si no se consigue, podemos pasar a ser uno más.

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Vista del acceso

[Memoria del estudio Isabel López-Vilalta+Asociados]

A continuación, esta zona se estructura en tres líneas paralelas que dan lugar a dos amplias zonas de circulación para que los clientes puedan contemplar y probarse cómodamente las gafas de los expositores laterales.

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Estado reformado. Planta de distribución de usos.

El espacio central está ocupado por una estructura metálica en color ceniza donde se atiende al público. Este volumen hueco incorpora una larga mesa retroiluminada que, por un lado, contiene unos casiers con unas monturas para poder mostrar más variedad y, por otro, la zona de caja.

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Vista del espacio central que da acceso al distribuidor con un atisbo del jardín al fondo.

La madera oscura elegida para el pavimento y la parte baja de la exposición lineal crea una caja donde cobran fuerza los elementos retroiluminados. De esta manera, la mesa y los expositores colaboran en la iluminación de la óptica, que sólo se apoya en luminarias puntuales para dar brillo y destacar aquello que se considera relevante.

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Detalle de la solución para los expositores.

Un amplio pasillo conduce a la zona de gabinetes y a una segunda zona de atención a los clientes, que disfruta de la visión directa a un jardín interior. Un revestimiento levemente iridiscente recubre las paredes del pasillo, el mismo pavimento cerámico pero en un tono más claro se utiliza en el interior de los gabinetes. La melamina y la pintura blanca revisten los paramentos verticales de estas estancias proporcionando una estética más técnica.

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Vista del distribuidor.

Esta combinación de materiales y tonos ha sido la base para crear una imagen contemporánea y actual que habla de un futuro sin olvidar el pasado.

Podéis ampliar la información en el siguiente enlace:

http://www.isabellopezvilalta.com/portal/ca/projecte/67/ulloa-serrano.htm?idt=all

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MATERIALES RECICLADOS PARA EL BUQUE INSIGNIA DE AESOP EN L.A.

(MEMORIA DEL PROYECTO)

La marca de cosméticos Aesop emplea una estrategia que consiste en trabajar con diseñadores locales para imprimir un aire comunitario a sus puntos de venta, al tiempo que imparte las directrices necesarias para preservar su estética única. En esta ocasión, el fue el equipo de Brooks + Scarpa el encargado de diseñar un buque insignia en el centro de la ciudad de Los Ángeles (EEUU).

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Vista del acceso

El establecimiento se emplaza en los límites de los distritos históricos del Teatro y la moda de Los Ángeles, lo que determinó una selección previa de materiales atendiendo al espíritu de la marca:

Felpa / guías de teléfono de L.A. / papel reciclado de tonalidades pétreas / tubos de cartón / conductos de ventilación de cobre.

Tras una puesta en común con Aesop, los tubos de cartón (procedentes de talleres de moda y tiendas de ropa cercanos) fueron elegidos como leitmotiv.

El diseño tenía que complementar la línea de productos de Aesop, no eclipsarlos. Comenzamos a probar diferentes diámetros de tubo para acomodar cada una de sus líneas de productos. Nos decidimos por un tubo de 15 cm de diámetro porque proporcionaba el deseado equilibrio entre el producto y el espacio.

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Hemos creado un espacio combinado de venta al por menor y SPA empleando un cerramiento compartido. Los tubos están alineados verticalmente desde el suelo hasta el techo, construyendo esa pared, que serpentea desde el frente del almacén hasta la parte posterior, curvándose con transiciones suaves para facilitar el flujo de circulaciones del consumidor. En este punto, la pared se desgaja en ángulo recto para crear un recinto de SPA y una sala de descanso para los empleados.

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Estado reformado. Planta de distribución de usos.

Aesop define unos estándares específicos de cómo un cliente ha de acceder al producto. Ciertas líneas de productos han de quedar por encima del nivel de los ojos; otras al nivel  de la vista y algunas más abajo. A medida que se avanza por el espacio, cada línea de producto debía alinearse. Para ello, se diseñaron unas estanterías de cartón reciclado en voladizo con el cerramiento, quedando integradas en su estructura.

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Estanterías integradas. Detalles constructivos.

Con esta lógica, el punto de venta se instaló en una isla de tubos de cartón, rematada con una tapa de papel reciclado. Los cajones del cambio y el almacenamiento quedan ocultos a ras con el resto de tubos. Rematando este ámbito, una lámpara de tubo de cartón cuelga encima.

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Para ampliar la información podéis visitar la página:

http://brooksscarpa.com/aesop-dtla

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LAS HORMIGAS TREPAN AL ÁRBOL DE OIZA

El estudio de Héctor Ruíz Velázquez, diseñador puertorriqueño afincado en España, fue el encargado de esta reforma de un piso en las últimas plantas de las icónicas Torres Blancas (1961) del maestro navarro Francisco Javier Sáenz de Oiza, resultante de una división de la planta original en cuatro apartamentos.

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SÁENZ DE OIZA, Fco. Javier (1961). Torres Blancas. Vista

“La distribución no respetaba el trazado curvilíneo original, y fue realizada en ángulos rectos, que dividían la superficie en estancias inconexas”, advertía el proyectista. “Los tabiques eran como biombos añadidos que no sacaban lo mejor del espacio. No tenía el sello del autor, ni huella histórica, era un piso de un maestro del organicismo dividido como una tarta”. Con idea de recuperar el espíritu original de la obra, Ruíz Velázquez incorpora una estructura curva “que compartimenta y organiza la vivienda”, consiguiendo llevar la luz natural a todos los usos.

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  1. Acceso
  2. Cocina
  3. Estar
  4. Comedor
  5. Dormitorio
  6. Dormitorio principal
  7. Baño

“Sáenz de Oiza concibió la torre como un árbol, yo sería feliz si las hormigas llegasen hasta arriba”, ha declarado Héctor Ruíz. Y es que la pareja con hijos fue muy precisa acerca del programa de necesidades, aunque dejaron le otorgaron más libertad a la hora de programar la forma que estructurara el programa para “acomodar un salón y un comedor grande, cocina, dos baños completos, vestidores y tres habitaciones en 90 m2 y con sólo dos ventanas al exterior”. “Éstos fueron los retos más importantes”, confesó el diseñador.

Para ello, una esta estructura curva organiza el interior y define los usos. “En mi opinión, el espíritu orgánico de Sáenz de Oiza es lo más destacado de esta reforma”.

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Vista del acceso en torno al primer baño

El estar-comedor, con piezas de Eero Saarinen y los Eames, ocupa el centro de la vivienda y se abre a una de las dos fachadas.

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El interior juega a los contrastes fuertes. La cerámica naranja del solado de Saloni se contrapone a los revestimientos de madera de roble.

Como si de la copa de un árbol se tratara, la estructura curva se ramifica en sus extremos para acoger la cocina (con encimera de Techlam) e ir descubriendo la vivienda.

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Vista de la encimera de la cocina

Gracias a las ventanas interiores y las particiones acristaladas la estructura respira y participa de la luz en el interior, como ocurre con el dormitorio principal y el baño con el que cuenta.

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Tras el acceso, un distribuidor conduce al otro cuarto húmedo y a un dormitorio adyacente.

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DORMITORIO A 45º

(MEMORIA DE PROYECTO)

Antes de reformar esta vivienda de 80 m en la calle Maldonado de Madrid, un vestíbulo de acceso y un pasillo muy oscuros daban acceso a una secuencia de pequeñas estancias.

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Estado previo. Planta de distribución de usos.

El objetivo principal del proyecto era aportar luz natural al acceso de la vivienda y al distribuidor, acercando el espacio de la cocina al salón.

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Modelo a escala.

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Vista desde la cocina.

La cocina se convierte en un espacio de carácter social vinculado a la entrada de la casa,  extendiendo su uso más allá del mero hecho de cocinar y comer. El proyecto favorece un espacio doméstico de relaciones al vincular visual y programáticamente vestíbulo y cocina.

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Vista desde el vestíbulo de acceso.

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Isometría del diseño de mobiliario en el vestíbulo.

Para ello, un dormitorio girado 45º con respecto al resto de las estancias introduce una nueva dirección en el uso de la vivienda. Este movimiento queda reflejado en su uso, en la disposición de pavimentos y en el tratamiento de los planos verticales.

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Estado reformado. Planta de distribución de usos.

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Detalles de la disposición de los pavimentos.

El alicatado cerámico de la cocina se despliega hasta la zona de entrada, definiendo un espacio “entre” dos usos, “entre” dos materialidades, llevando la luz natural hasta la puerta de acceso a la vivienda. Este material se utiliza también en los baños, con variaciones en el color de sus juntas: gris en el vestíbulo y cocina, rojo y azul en los baños.

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Vista del aseo y el baño desde el distribuidor.

La luz natural del patio se introduce hacia el pasillo a través de huecos longitudinales realizados en la parte superior de los tabiques, cuyos detalles de carpintería de contrachapado son objeto de una atención especial, visibilizando el montaje de los elementos que la conforman, definiendo las transiciones entre materiales y planos a través de la graduación de sombras y espesores.

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Podéis conseguir más información en:

http://www.pyoarquitectos.com/architecture/casa-ma/

 

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FANQUEIROS 81

En noviembre de 1755 el Gran Terremoto de Lisboa, los incendios generalizados y un tsunami, llevaron la destrucción a la capital portuguesa. El desastre condujo a un replanteamiento general de la construcción medieval. El Marqués de Pombal se erige entonces un valedor ilustrado que se fija el objetivo de reconstruir la capital.

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Plano de situación.

Ya en nuestros días, los viejos edificios de estilo Art Nouveau en la “ciudad baja”, conocida como “Baixa Pombalino”, dan testimonio de la forma en que Lisboa se levantó a partir de las cenizas. “Baixa Pombalino” es algo así como el punto culminante de la arquitectura de esta ciudad a orillas del Tajo. En el corazón de este barrio histórico, en la esquina de la calle de los Fanqueiros con la Rua da Conceição, hallamos un ejemplo perfecto del tipo de edificio construido según el espíritu ilustrado de Pombal.

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Estado previo. Planta de distribución.

“Pombalino” es uno de estos edificios de viviendas de entramado de madera que datan del siglo XVIII y  que posteriormente fue remodelado en 2011 por el estudio JAA, bajo la dirección de José Adrião.

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Estado reformado. Planta de distribución.

Tomando nota de sus antecedentes holandeses, estas casas de entramado de madera se articulan apilando construcciones de troncos de roble y encina. Al renovar el edificio, José Adrião se concentró específicamente en incluir estos elementos de entramado.

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Vista del interior.

Las soluciones de revestimiento con mosaico típico portugués, tanto en el interior del edificio como en la fachada, fueron igualmente conservadas.

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Vista del exterior.

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Vista del interior.

Las nuevas habitaciones se inundan con la luz de los ventanales y revelan el contraste con los suelos de entablado, desgastados por varias generaciones de usuarios.

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Vista del interior.

Las habitaciones que florecen al amparo de las grietas de las vigas, la decoración morisca de los azulejos y la incorporación de clásicos del diseño procedentes del mercado de lfea fueron merecedoras de un premio FAD en 2012.

(MEMORIA DEL PROYECTO)

http://joseadriao.com/portfolio/fanqueiros/

 

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UNA CASA GUARDARROPA

“Este proyecto fue la renovación de un apartamento de 40 años de antigüedad, construido en hormigón armado. Los espacios de la casa fueron diseñados con la premisa de “guardar la ropa”. La pasión por la moda del cliente requería poder probársela o mostrarla.
Para ello, el cliente solicitó un armario de gran tamaño. Sin embargo, pensamos que era una pena esconder completamente todas esas preciosas prendas”, comenta el equipo de Airhouse Design.

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Vista desde la entrada.

Por lo tanto, un gran espacio a modo de gran armario, un dilatado vestidor, recorre la sección central de la vivienda. Este ámbito funciona como un pasaje, una suerte de galería acristalada para el almacenamiento, capaz de ocultar otros usos de la vivienda, donde la percepción espacial cambia continuamente en función de la situación o la temporada.

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Planta del estado previo. Distribución de usos.

De esta manera, la moda se mezcla con la vida y creo que la estrategia espacial se convirtió en un lugar para cambiar el estado de ánimo del cliente al recorrerla.

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Planta del estado reformado. Distribución de usos.

Este proyecto de renovación se llevó a cabo mediante la construcción de espacios a través de un nuevo examen de las ideas convencionales del almacenamiento de la ropa.

Así, uno de los frentes del corredor se resuelve con puertas de madera lisas y sin tiradores, mientras que el otro se ha acristalado. Concebido como una zona transitable, el frente de vidrio da acceso al baño y a un aseo.

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El vestíbulo y a continuación el vestidor se conciben como un corredor central, un espacio en zig-zag ideado para la exhibición de las prendas.

Como todo el interior, la zona de día fue construida en hormigón visto, que queda expuesto en suelos techos, paramentos verticales y mobiliario de cocina.

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En el baño, bañera e inodoro también se disponen sobre una plataforma de hormigón.

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El antiguo almacén de la vivienda, aloja ahora el dormitorio principal de la vivienda, concebido como un volumen independiente.

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Las carpinterías son de madera pintada en gris mate, sin molduras ni tiradores para lograr una integración perfecta con la arquitectura, que ofrece una imagen de conjunto unitaria y rotunda.

(MEMORIA DE PROYECTO)

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HABITACIONES ESPECIALES EN EL HOTEL DEL PUEBLO

El Volkshotel de Ámsterdam es un lugar para madres solteras, para corredores de bolsa y roqueros punk. También para dandies y poetas, para friegaplatos y soldadores. Para los biólogos, los botánicos nocturnos y los artistas. Un lugar para todos. Este es un hotel para la gente.

[ http://www.volkshotel.nl/en/ ]

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El Volkshotel reúne en un mismo edificio los diferentes alojamientos, un restaurante, una cafetería con áreas para trabajar y salas públicas de reuniones, además del club musical «Canvas».

Durante la década de los setenta y los ochenta del siglo pasado fue «un edificio ocupado por artistas, diseñadores y DJs que devolvió la vida al barrio, convirtiéndolo en un lugar vivo con talleres, exposiciones y conciertos», además de la sede del periódico holandés De Volkskrant. Es por esto que, cuando se construyó el hotel en 2007, decidieron «mantener los 85 estudios de artistas del edificio contiguo y el carácter público del edificio, que hoy sigue integrado en la actividad del barrio y la ciudad».

Además, con la voluntad de mantener «el espíritu creativo y artístico» del lugar, «Bas van Tol se encargó de diseñar los interiores, inspirados en el pasado periodístico del edificio, y nueve artistas realizaron el diseño exclusivo de nueve habitaciones especiales, las más demandadas por los clientes».

Entre ellas se encuentra la “habitación del baño Bikou” diseñada por Hanna Maring. Aunque la mayoría de ellas disfrutan de amplias vistas dominando la ciudad, la suite que la diseñadora recibió como encargo contaba con huecos más limitados. En respuesta, Maring basó su propuesta en la creación de vistas propias interiores.

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A través de un esquema espacial que distribuye los diferentes espacios entre mamparas translúcidas, concebidas para recrear los diferentes momentos de la luz diurna, se consigue además una atmósfera de relajación. Para ello empleó un novedoso sistema de impresión aleatorio de puntos llamado FM screening, que sólo es apreciable en un examen cercano, pero que al alejarse parece fundirse. Entre las mamparas se inserta una bañera de madera de cedro, que se presenta como una pieza clave de la distribución interior.

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“De esta forma, la suite mezcla las funciones de descanso, aseo personal y relajación en una única experiencia y un único espacio” aclara la diseñadora.

El resto del mobiliario y otros elementos del interior están construidos con madera contrachapada.

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HIBRIDACIONES EN VIENA

La renovación de un apartamento en el octavo distrito de Viena (Austria) acoge un nuevo hogar que el estudio esloveno Kombinat empapa del espíritu urbano hasta lo más hondo. Los techos altos y la amplitud de estas antiguas habitaciones burguesas dan paso a la construcción de un apartamento más contemporáneo, luminoso y ventilado, en el que en la adecuación trata de interferir lo menos posible: las antiguas particiones se tratan para permitir una circulación más libre, donde se abren nuevas perspectivas y conexiones más fluidas entre las estancias.

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Mediante la eliminación de las particiones interiores de la vivienda, las fachadas a la calle convergen en un solo punto central del apartamento, consistente en un elemento central a modo de dilatado mostrador, que es una encimera de cocina, almacén de material de oficina y un asiento al mismo tiempo.

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Aquí se cocina, se come, se lee y se trabaja. También es un lugar de la vivienda que se presta al encuentro y al desarrollo de la vida social – se trata de una gran estancia concebida a modo de espacio “público” dentro de la vivienda. Una mesa alargada de apoyo es capaz de acoger varias tareas a lo largo del día, incluso simultáneamente .

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Este ámbito central fluye libremente hacia un estar más íntimo, que cuenta ya con una biblioteca con un escritorio y un sofá; pero también hacia el dormitorio, cuya  privacidad se garantiza gracias a la estrategia de un vestidor de transición a modo de gabinete.

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El generoso vestíbulo de entrada habla sobre el enfoque de la vivienda y el tipo de vida que sus propietarios pretenden llevar. Sus paredes se revisten con varias bicicletas, como signo de la libertad urbana que guía el proyecto.

[Memoria de proyecto]

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LOS CUBÍCULOS ENFRENTADOS DE MFRMGR PARA ZTUDIO

Al estudio MFRMGR se le encargó que renovara el proyecto de las oscuras oficinas de Ztudio, que databa de 1980, en un espacio de trabajo abierto y luminoso.

Los diseñadores rechazaron la tradicional disposición de oficinas, para optar por un área común más espaciosa, que incluyera una gran mesa de reuniones. Al concepto desarrollado se le adjudicó el nombre de “All that Jazz!”, en referencia al número del famoso musical: “Pensamos que era divertido y adecuado para nuestro diseño”.

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diagrama en axonometría

Las actividades que se realizan en los cubículos individuales son poco visibles, sin embargo, la luz del jardín exterior se extiende por toda la planta baja. El diseño plantea una nueva división más lógica y funcional del espacio para las reuniones laborales y otras más casuales.

El presupuesto limitado se resolvió utilizando sólo tres materiales principales para la renovación de estos estudios de grabación y edición en sus áreas de recepción y reunión: el pino barnizado fue escogido para las estructuras y el armazón de los cubículos, el policarbonato traslúcido para los empanelados y el caucho gris para resolver los pavimentos. El solución translúcida fue elegida porque ayudaba a inundar de luz los espacios y, siguiendo el mismo criterio, se optó por un área de reunión abierta en lugar de una habitación cerrada.

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Vista del interior desde la sala común central.

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Planta. Distribución de usos. 1. Sala de espera. 2. Recepción. 3. Sala central común. 4. Aseo. 5. Oficina. 6. Oficina. 7. Área de impresión y fotocopias. 8. Sala de descanso. 9. Caja de escalera.

En las distintas divisiones se introducen estanterías modulares para almacenar libros, revistas y material de oficina. Los nichos pequeños también se aprovechan para colocar plantas, desde las más frondosas a los cactus.

Entre los acabados, se encuentran soluciones tales como paredes pintadas de blanco y espejos situados estratégicamente para generar la ilusión de un espacio más amplio.

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Vista del interior con espejo

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Secciones longitudinales

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Secciones transversales.

 

 

 

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LOS ESCENARIOS DE TOM CHUNG EN TORONTO

El 68 de Claremont responde a la adecuación de un antiguo atelier de costura de unos 560 m2 en el centro de Toronto (Canadá).

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Vista del interior

El antiguo local es ahora la sede de un espacio más libre, una plataforma multiuso que cuenta con sus propias oficinas y funciona como galería, además de dedicarse a la producción audiovisual y acoger diversos eventos.

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Vista del interior

La remodelación parte de la planta existente, incorporando nuevas particiones para la galería, las oficinas, el estudio fotográfico y las salas de edición. El programa hace uso de un sistema de rieles para cortinas, permitiendo una planta flexible que responde a diferentes escenarios. El predominio de la planta libre va dirigida a dejar que la luz natural penetre sin obstáculos, con el fin de alcanzar todos los rincones el estudio.

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Vista del interior

La paleta de materiales se reduce al empleo del pino sin tratar, tableros contrachapados de abeto Douglas y acero galvanizado. Los pavimentos alternan un subsuelo expuesto y la tarima de madera laminada con idea de diferenciar las áreas de trabajo fijo con aquellas que acogen un empleo alternativo. Y es que el espacio es también la sede de Creador Lab Canon, un espacio para eventos de la marca de cámaras Canon.

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(MEMORIA DEL PROYECTO)

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Esquema de implantación de la nueva actividad.

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ESQUEMAS Y MAQUETA DE LA “CASA DE BOLSILLO”

La “Casa de bolsillo ” de la diseñadora escandinava Luna Perschl consiste en un sistema modular ideado para remediar temporalmente la escasez de vivienda en zonas propensas a los desastres naturales. En concreto, el proyecto se plantea para el entorno urbano de la ciudad de Yabuki, que el terremoto ocurrido en la prefectura de Fukushima (Japón) castigó duramente. El proyecto de Perschl ofrecía una solución sostenible que podía ser construida por la comunidad afectada.
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Esquemas de implantación en áreas afectadas

Las pequeñas viviendas, que están construidas en madera, pueden transformarse en unidades de vivienda temporal o ensamblarse entre sí para formar espacios públicos. Dado el estado de emergencia de estos lugares, el tiempo de montaje se reduce, ya que los habitantes son capaces de construir rápidamente su propio entorno. El remate distintivo de la ‘Casa de bolsillo “se incorpora al horizonte a modo de recordatorio de la catástrofe.

Maqueta de las unidades de vivienda:

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Ensamblaje formando una unidad residencial más compleja:

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Presentada como una sección que muestra el interior:

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Planteadas como una agrupación para crear un espacio comunitario:

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El rotundo y distintivo remate que este proyecto plantea podría sumarse a la línea de horizonte como recordatorio de la catástrofe, tal y como trata de expresar la vista de su implantación en el paisaje:

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ATERRIZANDO EN LOS ESPACIOS INTERMEDIOS

“Landed” ocupa  un espacio que se encuentra entre elementos: entre el hábitat y el transporte, entre el agua y la tierra, entre el cielo y la montaña…

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Según Eric Degenhardt se trata de un mini hábitat, un refugio que sólo alberga las condiciones mínimas para vivir. Es un prototipo de unidad arquitectónica mínima para la empresa alemana Richard Lampert, que fue presentado en la feria de Colonia de 2009.

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Al desarrollar el concepto de diseño, la reducción al mínimo del peso y las dimensiones del material se convirtió en un punto de partida importante. El resultado es un diseño a base de paneles-sándwich prefabricados de construcción sostenible, pues hablamos de madera certificada con aislamiento y acabado de pintura biológica, capaz de adoptar varias configuraciones:

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Por sus dimensiones y las funciones que desempeña, “Landed” está relacionado con la arquitectura y el mobiliario de diseño, ya que da la impresión de un gigante listo para ser utilizado.

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Estos diseños híbridos de Degenhardt, que abarcan varias disciplinas, se han convertido en una característica importante de su trabajo en los últimos años: la búsqueda de nuevas tipologías, la flexibilidad y la libertad como alternativa a un emplazamiento fijo.

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El HÁBITAT DE EMERGENCIA SEGÚN RINTALA EGGERTSSON

“Graph” fue desarrollado para “Cruce de diálogos”, una exposición de arquitectura de emergencia celebrada en NAMOC (el Museo de Arte Nacional de China).

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El concepto de su diseño se basa en bloques de construcción modulares hechos de madera laminada con una cubierta textil que proporciona aislamiento e impermeabilización.

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Estas estructuras son ligeras y fácilmente transportables, lo que permite montarlas fácilmente en las áreas afectadas por desastres.

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LA VIDA EN LOS BOSQUES SEGÚN HOLGER

“Walden” o “La vida en los bosques” es el nombre de un relato que el escritor y filósofo norteamericano Henry David Thoreau (1817-1862) escribió a mediados del siglo XIX. En él narra su vida y su relación con el paisaje durante su retiro a los bosques de Massachusetts (EEUU). La idea de una vida sencilla que en él se relata ha influenciado la presente instalación para jardines, que invita a convivir con el entorno.

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Los orgullosos propietarios de jardines podrán almacenar toda clase de instrumentos tales como palas, rastrillos y carretillas en esta caja de madera de insólitas proporciones. Sus cuidadores podrán decidir si tomar asiento en la mesa en el cubículo de estar o subir la escalera que lleva al nivel superior.

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Es posible disfrutar de las vistas o ir más allá y poner forma a las nubes o dedicarse a contar las estrellas bajo la cubierta solar corredera. La necesidad de contar con un pequeño hogar se soluciona con un caldero colgante junto al fuego de leña.

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Como conjunto, Walden ofrece varios compartimentos para varios artículos que relacionamos con la idea de “jardín” y el “entorno ajardinado”, rindiéndoles homenaje a través de una composición que los deja a la vista: la casa del pájaro, el comedero, el jarrón de flores, la regadera, la manguera, la parrilla o la mesa de picnic. De hecho, uno no querrá volver de nuevo a casa. (Memoria de proyecto)

Diseño: Nils Holger Moormann (2006)

Material: Alerce sin barnizar

Dimensiones: 386x110x650 cm

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EL CONFORT SEGÚN WEXLER

TEXTOS: Allan Wexler

La Casa-cajonera comprime toda una vivienda en un cubo de menos de dos metros y medio y cuatro cajones. La residencia examina el modo de vida contemporáneo de una manera histórica. Cada función es aislada y estudiada: cocina, baño, sala de estar y dormitorio. Cuando se precisa de una de ellas, ese cajón se desliza dentro del núcleo. Por la noche, la totalidad del cubo se convierte en un dormitorio; cuando el inquilino tiene hambre, la totalidad de la vivienda se entiende como cocina.

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Éstas fueron las intenciones declaradas por el diseñador en relación a la Casa Cajonera, ideada para la Universidad de Massachusetts, que encargó al autor y a otros dos diseñadores la concepción de estancias para una exposición titulada “Habitaciones Domésticas”:

1º) Los diseñadores nos aíslan del frío, equilibran con la climatización el calor, nos proporcionan un montón de altura del techo, cómodas huellas de la escalera de proporciones adecuadas, cálidas alfombras y aparatos automáticas programados para preparar café durante la noche.

2º) Me encuentro más interesado en la idea del no-confort.

3º) Cada una de las cuatro estancias encaja en una cajonera cuyas aperturas son del tamaño de un hueco de paso estándar. Dormitorio, cocina, estar y baño. Estas dependencias se deslizan a través de las hendiduras en las cuatro caras de un cubo de 2,35 m.

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4º) El Cuchillo. La cuchara. La olla. La Linterna. El tornillo. La sal. Estas cosas son aisladas, convirtiéndolas en esculturas para su uso teatral.

5º) Hemos perdido de vista las cosas cotidianas.

6º) Hemos perdido el contacto.

7º) He leído Walden de Thoreau, y visitado la reconstrucción de la cabina en la que Thoreau vivió en Walden Pond. Me encanta su descripción del olor de la jamba de la puerta de pino recién cepillada.

8º) Quiero convertir el habitar en una danza.

9º) Me gustaría seguir a una persona durante todo un día con una cámara y eliminar (suprimir fotográficamente) toda la arquitectura, de modo que sólo veríamos los movimientos de su cuerpo.

10º) Cada cajón (dormitorio, cocina, salón y cuarto de baño) se ve como si un diorama en un Museo de Historia Natural.

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11º) Contemplo el presente de una manera histórica.

12º) Cuando me gradué en la escuela, propuse el uso de equipo espacial de la NASA para investigar y sondear la ciudad de Nueva York. NASA (Administración Espacial Nacional) se convirtió en NYSA (Administración Espacial de Nueva York).

13º) Al igual que todos los artistas y los científicos trato de hacer que la gente piense dos veces de cara a un replanteo, intentando que den un paso atrás tanto como que se aproximen para mirar de cerca.

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CINCO CAJAS DE MADERA FLAMEADA

La sencilla fachada del buque insignia de la firma Givenchy, en la calle de Faubourg Saint-Honoré en París, resulta poco reveladora: grandes huecos desprotegidos anuncian que el interior de la tienda es el verdadero escaparate.

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Dominando el protegido interior se encuentran cinco imponentes cajas negras. Sus caras parecen de cristal oscuro pero una atenta inspección revela el roble carbonizado bajo la protección de varias capas de resina.

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Entre las oscuras formas esculpidas, la colección se muestra cubriendo los maniquíes que cuelgan del techo, meciéndose sutilmente en medio de los espacios neutros.

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Se anima a los visitantes a que descubran la colección de la boutique a través de la exploración de los límites físicos de las cajas negras. Nada más poner un pie dentro de ellas, la escala se vuelve de repente íntima y doméstica. Cada caja contiene una parte de la colección y está panelada con un revestimiento animado con motivos decorativos parisinos, cada uno con una materialidad diferente que va del yeso blanco al cuero oscuro. Diferentes recuerdos son provocados tanto por la materialidad como por el romanticismo de las formas contenidas allí.

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CASA EN UNA CURVA

La vivienda en este solar de Tokio cuenta con un sótano y tres plantas sobre la rasante. Dado que los linderos norte y oeste del emplazamiento se encuentran dos o tres metros por encima de la calle, el pavimento queda por debajo del nivel del terreno, pero sin mucha diferencia con la superficie de la acera.

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Fachada norte del emplazamiento

En 1978, Kazuo Shinohara propuso un cubo de 4,5 metros centrado en el solar y un entramado tridimensional formado por la ampliación de las aristas de este cubo, con un remate piramidal.

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La conformación exterior trata de aprovechar al máximo las estrictas regulaciones urbanísticas. Es de esta forma cómo la horizontalidad del semisótano contrasta con la verticalidad de las salas de estar y el comedor.

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La Casa en una curva se presenta como un interior horadado y atravesado por grandes elementos estructurales, que tienen la capacidad de borrar cualquier sentimiento interior tradicional de casa. Es como si la vivienda (el capullo) se construyera en torno a la “infraestructura” (los pilares y vigas que lo atraviesan). Las imágenes originales publicadas por el propio Shinohara muestran algunas sillas de tipo Thonet colonizando este espacio, lo que representaba la fragilidad de la vida humana confrontada a la permanencia y solidez de la estructura de hormigón.

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Plantas de distribución de usos.

  1. Entrada / 2. Zona de trabajo / 3. Estudio / 4. Taller / 5. Garaje / 6. Almacén / 7. Estar / 8. Cocina / 9. Lavadero / 10. Hueco / 11. Habitación / 12. Baño / 13. Habitación principal.

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OBJETOS EN EL NUEVO ESPACIO INTERIOR

TEXTOS: Graeme Brooker y Sally Stone.

Un interior puede albergar un conjunto de objetos útiles y funcionales susceptibles de usarse de un modo creativo. El autor del diseño puede generar formas capaces de dirigir y organizar el espacio al tiempo que se comportan de manera funcional. Por ejemplo, un muro puede ser mucho más que una mera superficie vertical de color blanco, y las estanterías de una librería pueden servir para dividir el espacio y proporcionar además un telón de fondo para muchas actividades distintas.

En este sentido, no hace falta colocar los muebles hechos a medida (encimeras o armarios) contra las paredes medianeras, sino que pueden situarse en medio de un espacio, proporcionando así un foco de atención que anima además a las personas a participar en la actividad funcional de que se trate.

John L. Johnston adopta este enfoque en el diseño de su propia vivienda en Toronto (Canadá). La casa, situada en una antigua fábrica, constituye un espacio alargado y estrecho en el que la luz natural sólo entra por los dos lados cortos de este rectángulo, y también desde arriba. El diseñador renunció a abarrotar la estancia con paredes divisorias. En lugar de ello, se ha utilizado el mobiliario para controlar y organizar las zonas concretas en que se distribuye el interior de la vivienda.

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Planta. Distribución de usos.

  1. Entrada, 2. Comedor, 3. Cocina, 4. Biblioteca (textos clásicos), 5. Escritorio-Mesa de dibujo, 6. Biblioteca (diseño), 7. Mesa de ordenador, 8. Habitación de invitados, 9. Equipamiento de oficina, 10. Estar, 11. Biblioteca (general), 12. Dormitorio, 13. Vestidor, 14. Terraza.

La encimera de la cocina, que sobresale considerablemente, está colocada bajo una luz cenital. Situada en medio del espacio, actúa como un pivote alrededor del cual gira todo lo demás. Las abarrotadas estanterías flanquean el espacio, lo que nos ayuda a recorrer con la mirada la estancia de un extremo a otro, mientras que la mesa de comedor se encuentra situada al fondo, en una zona tranquila y soleada. Puesto que esta pieza de mobiliario es fija, se mantiene en todo momento despejado el acceso a la puerta.

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Axonometría. Estrategia de concepción espacial.

El diseñador ha utilizado elementos funcionales del mobiliario para transformar un espacio cuya forma era al principio incómoda en un interior atractivo, lleno de interés y posibilidades.

Podéis ver más imágenes del proyecto en el siguiente enlace:

http://www.jarchitek.com/menu2.html

 

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BISAGRA EN ALUMINIO

TEXTO: Rafael Fernández Bermejo.

La reforma de este apartamento de 230 m2 rinde homenaje a la historia de Roma, dado que uno de los atractivos de las ciudades históricas es que sus edificios se cuelan por cada ventana al interior de las viviendas. La posibilidad de reinterpretar sus vistas es un jugoso aliciente para los interioristas. La mayoría de las soluciones están pensadas para que sus dueños (una pareja joven) puedan disfrutar del arte y la historia que les rodea de manera imperceptible.

La vecina iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza (1642), obra de Francesco Borromini, se convierte en la gran referencia histórica del proyecto.

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Planta de distribución de usos

  1. Acceso
  2. Escalera
  3. Estar
  4. Estudio
  5. Comedor
  6. Cocina
  7. Dormitorio
  8. Baño
  9. Vestidor

En primer lugar, la atractiva cubierta inclinada de madera existente se ha conservado. Sin embargo, se ha blanqueado para recrear la delicadeza de la cúpula del templo, también de este color.

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Vista desde el salón

Por otra parte, una escalera helicoidal se convierte en otra referencia dentro del proyecto. Imita el gesto del remate de Sant’Ivo alla Sapienza, que parece querer alcanzar el cielo de Roma. En este caso, permite el acceso a una terraza, desde donde casi puede tocarse la iglesia.

Tal y como explica la memoria del proyecto del Studio Transit, el proyecto se muestra muy respetuoso con la historia al tiempo que incorpora nuevos elementos en contraste. Tanto los rotundos recortes en los tabiques como los revestimientos de planchas de aluminio en la escalera y los armarios son gestos muy reconocibles de una actuación contemporánea que trata de convivir con lo existente.

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Vista del vestidor

Según se accede a la vivienda, tras un pequeño hall, se encuentra el estar. El trazado de los huecos que comunican los usos de esta parte de la casa respeta la estructura del techo. Además, se ha abierto un gran lucernario que aporta luz natural. Para agrandarlo visualmente, se han proyectado unos armarios recubiertos con unos paneles de aluminio en el lado más bajo de la pared. Una solución similar se ha adoptado en el resto de la casa para conseguir continuidad y buscar a la vez un contrapunto a la calidez que aporta la madera de las vigas. La escalera helicoidal, el cabecero del dormitorio o una estructura cilíndrica que da paso al baño se han forrado de aluminio. Ésta última actúa como una bisagra que separa los usos públicos de los privados.

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UN PATIO DE LUCES RECUPERADO EN BARCELONA

Esta reforma de un apartamento en Barcelona, diseñada por Juan Antonio Gómez González, trata de rescatar un pequeño patio de luces como elemento alrededor del que se articula el resto del programa. Para el diseñador, el patio es el lugar por el cual “respiran todos los edificios de viviendas de los cascos antiguos”. J_A_GOMEZ_2004_APARTAMENTO_BARCELONA_02 GÓMEZ GONZÁLEZ (2004). Reforma de apartamento. Barcelona (España). Planta de usos.

  1. Acceso
  2. Baño
  3. Aseo
  4. Dormitorio
  5. Patio
  6. Estar
  7. Comedor
  8. Salón
  9. Cocina

Para ello recurre a una solución que impacta visualmente: un volumen central de madera suspendido sobre el nivel original del pavimento. La caja parece flotar en parte gracias a la iluminación estratégicamente ubicada. J_A_GOMEZ_2004_APARTAMENTO_BARCELONA_03 Gómez González potencia esta idea recurriendo al contraste de las texturas que provoca la yuxtaposición del ladrillo, la madera o el vidrio. En el caso de este último, permite que casi todos los usos se vean desde cualquier punto de la casa. J_A_GOMEZ_2004_APARTAMENTO_BARCELONA_04 Vista del dormitorio hacia la entrada J_A_GOMEZ_2004_APARTAMENTO_BARCELONA_05 Vista del interior

Por otra parte, la utilización de grandes puertas correderas, chapadas también en madera de arce y suspendidas del techo con unas guías correderas tipo Slid, permite espacios polivalentes, abiertos o independizados, según se desee. De hecho, el diseñador propone tres modelos diferentes de vivienda que básicamente contemplan la posibilidad de poder transformar el estar en un pequeño dormitorio con dos camas. Entonces, si dormitorio o estar sólo depende de la posición de las puertas.

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Vista del salón hacia el patio interior

Gómez también ha querido potenciar las vistas a la ciudad, ya que el apartamento está ubicado en uno de los barrios que forman parte de la Ciutat Vella de Barcellona y se encuentra en el entorno de la iglesia de Santa María del Mar, en el barrio del Borne. Así, los grandes vanos originales de la fachada cobran importancia llenando de luz el hall, el estar y la cocina.

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LAS ACOGEDORAS PUERTAS-VITRINA PIVOTANTES DE LA LIBRERÍA DE ISEY WEINFELD

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La Librería da Vila (2007) es el resultado de la renovación de un inmueble construido en un solar muy estrecho de Sao Paulo (Brasil). Desde el principio, era evidente la necesidad de una planta libre para una adecuada disposición de los productos y la circulación.

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El nivel bajo la rasante ha permitido la adecuación de toda una planta exclusivamente dedicada a los niños, además de un pequeño auditorio para cursos y conferencias.

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En el espacio comercial, el proyecto siempre debe pensar en valorar el producto, su exposición y su venta.  Sin duda hay muchas maneras de lograr este objetivo y es, probablemente, las características de cada enfoque lo que otorgan distinción a cada diseño. En el caso de Weinfeld, el estudio soluciones para ayudar a los clientes a la hora de disfrutar del producto de la forma lo más cómoda posible. En el caso de la Librería da Vila, esta comodidad se refleja en la composición de espacios con techos bajos, tonos oscuros, iluminación empotrada y estanterías ininterrumpidas que recubren todas las paredes hasta el techo.

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Donde quiera que mires hay libros, y el ambiente abierto permite al cliente alcanzar fácilmente los estantes de los libros que desea consultar o incluso leerlos en los sofás y sillones esparcidos a lo largo de los pisos. Los huecos que conectan un piso con otro y las puertas-vitrina pivotantes, extendiendo sus acogedores brazos son otros de los elementos de un diseño inusual, que invita a los clientes a entrar y explorar la tienda y sus diferentes espacios.

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WEINFELD, ISEY (2007). Librería da Vila. Sao Paulo (Brasil). Vista del acceso.

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FELICIDAD ESENCIAL, PLACERES NUEVOS. PABELLÓN DE LA AGRICULTURA EN PARÍS (1937)

TEXTO: ESPEGEL ALONSO, CARMEN (2007). Heroínas del espacio. Buenos Aires: Nobuko, p. 212.

Desde muy temprano Charlotte Perriand (1903-99) destacó por sus ideas liberales y su convicción por contribuir a un futuro más prometedor.

En 1931 descubre la Unión Soviética a la que considera un lugar de esperanzas para las generaciones venideras; en 1932 se convierte en miembro fundador de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios (AEAR), momento a partir del cual va a transmitir en sus obras una visión vanguardista de la época en la que ella era sin duda un bastión indiscutible.

Siguiendo la tradición rusa, Perriand va a hacer fotografías de gran formato utilizadas a manera de ‘collages’, acompañados con cierto tipo de textos para provocar confrontación entre el público. En estas imponentes composiciones asocia tanto sus propias fotos como las de otros autores, a fin de exponer libremente sus preocupaciones sociales.

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PERRIAND, CHARLOTTE y LÉGER, FERNAND (1937). Pabellón de la Agricultura. La Francia agrícola. París (Francia). Collage, 4,60×6,20 m.

Así, Charlotte Perriand y Fernand Léger ilustraron la exposición del Pabellón de Agricultura de la Exposición Internacional de París de 1937 en la Puerta Maillot. El recinto y la entrada fueron delimitados con paneles superpuestos sobre un entramado estructural de madera que quedaba al aire libre, “dejando vibrar el follaje de los árboles sobre el cielo”. Los carteles debían representar los logros del Frente Popular aplicados al programa de George Monnet, entonces Ministro de Agricultura. Para potenciar esos mensajes, Léger y Perriand decidieron utilizar fotomontajes, fotografías en color y textos muy expresivos “que atrajeran la vista y retuvieran el espíritu”. Léger manipuló las fotos como objetos introduciendo textos y grafismos para que resultaran claramente legibles en las formas abstractas. Nubes resplandecientes contenían esloganes esperanzadores que hoy, gracias al programa del Frente Popular, han llegado a ser conquistas sociales incuestionables; limitación de la jornada de trabajo, retiro para los trabajadores ancianos, subsidio familiar, vacaciones pagadas…

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PERRIAND, CHARLOTTE y LÉGER, FERNAND (1937). Pabellón de la Agricultura. La Francia agrícola. París (Francia). Acrílico, collage e impresión sobre papel sobre tabla, 3,50×9,41 m.

Sobre la entrada del Pabellón de Agricultura se suspendían sendos paneles que representaban la Francia agrícola con su gallo galo en primer plano y la Francia industrial simbolizada mediante unas poderosas manos accionando una herramienta sobre un fondo de emergentes chimeneas fabriles.

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Fuente: Betty Fleck.
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LA PROPUESTA DE LOS SMITHSON PARA EL COMPLEJO RESIDENCIAL GOLDEN LANE

Desde los comienzos de la década de 1950 los jóvenes diseñadores Alison (1928- 1993) y Peter Smithson (1923-2003) jugaron un papel crucial en la vanguardia arquitectura británica debido al alto contenido ético y experimental de sus diseños. Ambos sentaron las bases para la reflexión sobre los temas más importantes de la cultura arquitectónica moderna.

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SMITHSON, ALISON y PETER (1952). Complejo residencial Golden Lane. Perspectiva

En su propuesta de 1952 para el complejo residencial Golden Lane los Smithson combinaron representaciones en perspectiva de la estructura con recortes de fotografías y revistas que trataban de poner de relieve un tejido vernáculo (formado tanto por los edificios circundantes como por la imagen de Marilyn Monroe y la estrella del béisbol Joe Dimaggio) que se trató de condensar y reflejar en su propuesta gráfica.

Aunque eran totalmente rigurosos en sus proyectos, los conceptos de diseño fruto de la imaginación contenida en ellos está cerca de los collages contemporáneos del escocés Eduardo Paolozzi (1924-2005), su amigo y compañero de trabajo.

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PAOLOZZI, EDUARDO (1964). Wittgenstein en Nueva York. Impresión sobre papel.

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LA CASETA CARBONIZADA DE DRAA

DRAA (2014). Charred cabin. La Vega (Chile)

Esta caseta de madera carbonizada del estudio chileno DRAA se eleva sobre soportes para permitir mejores vistas de las montañas cercanas desde la colina de su emplazamiento.

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Vista del proyecto en el emplazamiento.

Fue diseñada para una pareja de Santiago de Chile que quería un escondite en las montañas en una región escasamente poblada de la cordillera que recorre la costa chilena.

Los clientes solicitaron un espacio residencial con los espacios y requerimientos estrictamente necesarios para reducir los costes del proyecto.

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Planta baja. Distribución de usos.

Con una ocupación de tan sólo 15 metros cuadrados, la cabina contiene una pequeña cocina, un baño y una sala de estar en la planta baja, además de una plataforma para dormir en la planta alta.

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Planta alta. Distribución de usos.

Los estructura de la construcción se reviste con paneles prefabricados SIP (paneles estructurales con aislamiento), que permiten un montaje muy rápido.

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Sección longitudinal y transversal.

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Vistas del interior.

Para evitar tratamiento químico de las superficies externas, se empleó un proceso natural de carbonización de los tablones de pino al exterior que los dota de una capa protectora.

Unos peldaños conducen a una plataforma elevada desde la que se abre una puerta que conduce a un pasillo flanqueado por una estufa, un fregadero y una encimera.
El pasillo conduce a una zona de estar a doble altura, lo que aumenta la sensación de amplitud del reducido espacio interior.
Una ventana al lado de una pequeña mesa de comedor en el otro extremo del espacio introduce las vistas del valle, mientras que los huecos del claristorio superior a ambos lados permiten que la luz llegue a la sala y sirven de marco de las montañas en el altillo.

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LE BREVET 226x226x226

Le Corbusier manifestó una gran preocupación por cómo intervenir en lugares tan especiales como los terrenos del municipio de Roquebrune-Cap Martin, en la Costa Azul francesa. Algunos de ellos estaban calificados como inutilizables porque prácticamente se precipitaban sobre el mar. Es entonces cuando Le Corbusier concibe un volumen habitable partiendo precisamente de la abrupta pendiente.

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LE CORBUSIER (1949). Le Brevet 226x226x226. Costa azul (Francia). Esquema con el principio del tipo 226x226x226, constitución de un volumen habitable alveolar, empleando un solo angular.

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Planta y sección de un tipo de volumen habitable.

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Sección y plantas de un segundo tipo de volumen habitable.

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Vistas interiores de los volúmenes habitables.

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EL TALLER METALIZADO DE MODULORBEAT

MODULORBEAT (2010-12). Taller para la exposición “Golden splendor”. Münster (Alemania).

El estudio de diseño Modulorbeat fue el autor de este espacio temporal que debía servir de apoyo arquitectónico a una exposición sobre orfebrería medieval del Museo Estatal de Arte e Historia Cultural LWL.

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La construcción alberga un taller de joyería como lugar central para la educación artística y va más allá de la simple idea de servir como punto de información.

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Planta de distribución de usos.

El revestimiento exterior se lleva a cabo con planchas de chapa grecada de cobre dorado y se remata con grandes ventanales cuadrados en los extremos de cada ala, con idea de enmarcar vistas de las actividades que tienen lugar en su interior.

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Corte a través del espacio central.

Todas las superficies interiores y mobiliario del taller son de tablero de madera contrachapada, mientras que los detalles tales como lámparas de escritorio, mesas y tiradores de las puertas se van resolviendo con diversos acabados que unifica el color negro.

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Isometría.

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Vista del interior.

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Vista del interior.

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SACÁNDONOS LOS COLORES

LÓPEZ, JUAN (2009). Retotativa. Instalación. Adhesivos plásticos y acrílico.

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Vista general.

La instalación “Retotativa” es un proyecto de dibujo mural que tuvo lugar en la Sala Naos de la Autoridad Portuaria de Santander en el verano de 2009.

“¿Puede habitarse un cartucho de tinta cian? ¿se puede vivir en una tipografía? ¿sueña un plóter con excitantes vidas llenas de explosiones de color? Juan López (Maliaño 1979) parece aventurar algunas respuestas a través de unas obras que convierten las dos dimensiones en el hogar con el que todos soñamos.”

LÓPEZ MUNUERA, IVÁN (2009). Splash! Colour me out!. Pasajes Diseño, nº 20. Madrid: América Ibérica, p. 16.

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Vista de la instalación.

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Vista de la instalación.

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¿NEUTRO O COLORIDO? EL EFECTO SORPRESA EN EL BAÑO DE SPUTNIK

SPUTNIK DISEÑO (2015). Magicdrops. Valencia (España). Baldosas cerámicas.

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Magicdrops son un tipo de baldosas cerámicas diseñadas para que la hora del baño sea más divertida, ofreciendo una experiencia alternativa. Los azulejos presentan un acabado blanco convencional, pero a medida que se humedecen, pasan a una gama de colores más animada. Terminado el baño, las piezas comienzan a secarsevolviendo a su color blanco original.

Este cambio se debe a una película de acabado blanca colocada sobre los azulejos y que se vuelve transparente cuando las baldosas se mojan, creando un entorno más estimulante, que los usuarios más jóvenes disfrutan más.

El producto ha sido premiado en CEVISAMA 2015.

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3 ASEOS DE TULP PARA LA AGENCIA WEBGUERRILLAS

El estudio de interiorismo alemán TULP diseñó tres aseos para la agencia de publicidad muniquesa Webguerrillas.

La instalación que incorpora rotuladores (suspendidos con imanes) invita tanto al personal como a los clientes a completar el diseño del espacio.

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TULP (2011). Aseos para la sede de Webguerrillas. Múnich (Alemania). Vista.

Un gran número de espejos proporciona una nueva experiencia del espacio en el segundo tipo de propuesta.

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TULP (2011). Aseos para la sede de Webguerrillas. Múnich (Alemania). Alzados interiores.

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TULP (2011). Aseos para la sede de Webguerrillas. Múnich (Alemania). Vista.

Un falso techo de papel higiénico iluminado en azul pálido aporta un nuevo enfoque a la hora de reponer este tipo de suministro, de acuerdo con el tercer enfoque.

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TULP (2011). Aseos para la sede de Webguerrillas. Múnich (Alemania). Vistas.

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PROPUESTAS PUBLICADAS EN LAS SERIES “GRAND STAND” DE FRAME

La editorial FRAME es consciente de que el diseño de stands de feria está creciendo en importancia. Con esta idea ha publicado una serie de volúmenes bajo el título “Grand Stand” en los que, lógicamente, los diseñadores juegan un papel esencial a la hora de dar forma a la identidad de las marcas, generalmente mediante soluciones capaces de atraer la atención del público visitante.

TULP DESIGN (2008). Stand para alfombras Desso. Kortrijk (Bélgica). Vista y panel resumen de la propuesta.

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GIORDANI, ANTONIO (2008). Stand para zapatos Glam. Milán (Italia). Vista y panel resumen de la propuesta.

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PEARLMAN, DAN (2009). Stand para sanitarios Roca. Frankfurt (Alemania). Vista y panel resumen de la propuesta.

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EL PICNIC DE “RAW EDGES” PARA KVADRAT

RAW EDGES (2013). The Picnic. Estocolmo (Suecia). Propuesta para Kvadrat en la feria de mobiliario de Estocolmo de 2013.

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Vista del montaje final.

El reconocido estudio de diseño Raw Edges diseñó el stand de la empresa Kvadrat para el Salón del Mueble de Estocolmo de 2013. “The Picnic” era una construcción en madera que se completaba con una instalación textil colgante consistente en 1500 tiras de entre una selección de veinte muestras de textiles del catálogo de la mencionada marca.

La estructura de madera resolvía las funciones de exposición para las muestras de Kvadrat y se completaba con el levantamiento de una cabaña de madera. Se componía fundamentalmente de tableros de abeto Douglas de la compañía de pavimentos danesa Dinesen, colocados horizontalmente y orientados de tal manera que pudieran servir de expositor para las muestras de textiles, permitiendo incluso que los visitantes a la feria pudieran tocarlas más de cerca.

La impresionante instalación textil asemeja un revestimiento vertical que arranca desde la cornisa superior, creando un volumen tridimensional. Funcionaba como límite espacial “blando” que toma como referencia las ramas de un sauce llorón para crear un espacio más íntimo dentro de la gran sala de exposiciones.

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Proyección perspectiva de la propuesta.

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INSTALACION NAVIDEÑA VISITABLE

EAAb. PDO. Proyectos (2014). Instalación navideña. Albacete (Albacete).

En el vestíbulo de acceso a la Escuela de Arte Albacete (Albacete), los alumnos del CFGS en PDO han recubierto la totalidad de los 2/3 inferiores de un armazón metálico cónico de 5 metros de altura. El material empleado para lograr la opacidad interior ha sido un collage de tablas procedentes de deshechos de madera, DM y aglomerado. El tercio superior queda conectado a la base por medio de listones y permite la entrada directa de luz natural al interior, al que se accede por medio de dos huecos practicados al efecto en la cobertura.

¡Enhorabuena!

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Proceso de montaje. Vista.

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Montaje del tercio de remate. Vista.

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Vista de un hueco de acceso.

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Vista desde el interior.

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Las reducidas dimensiones de los accesos han sido motivo de diversas reflexiones posteriores.

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SISTEMA DE CERRAMIENTOS ACRISTALADOS PARA BALCONES

En el paseo marítimo de Hamburgo (Alemania) se levanta una torre de apartamentos conocida como “Kristall”, con fantásticas vistas sobre el puerto y la nueva filarmónica en construcción.

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La amplitud de sus terrazas y balcones ha motivado que muchos propietarios hayan optado por instalar un sistema de acristalamiento sin marco de la casa Solarlux.

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El sistema de deslizamiento y giro del modelo SL 25 puede diseñarse para ser instalado sobre las barandillas de cristal y apenas es visible cuando está cerrado, garantizando continuamente disfrutar de las vistas sin obstáculos.

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A diferencia de los sistemas basados únicamente en el deslizamiento, esta solución ofrece una apertura mucho más amplia en combinación con un carril de guía más estrecho. Los elementos de vidrio son empujados hacia un lado, para posteriormente poder girarlos y poder plegarlos de forma compacta. Gracias a la tecnología de cojinete, se deslizan fácilmente y en silencio. Cuando el tiempo empeora o si aumenta el ruido exterior, la cortina acristalada se puede extender rápidamente de nuevo. Esto significa que incluso en invierno y otoño, los balcones siguen siendo atractivos en casi todo tipo de climas.

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REFERENCIAS TEATRALES PARA EL BUQUE INSIGNIA DE VOYAGE

BLACKSHEEP (2003). Voyage. Londres (Reino Unido)

TEXTO: Blacksheep.

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Este buque insignia de Voyage en Londres es un espacio comercial muy impactante, ideado para una de las firmas menores más imaginativas y extraordinarias del mundo de la moda. Tomando como referente el glamour teatral, incluye una pasarela llena de estrellas que conduce a los compradores a través de la tienda. Los carriles de techo, parecidos a los empleados en los escenarios, permiten colgar las prendas, además de trasladar y transformar a voluntad los distintos espacios interiores. Éstos aparecen revestidos mediante papeles pintados con diversos motivos de películas clásicas infantiles.

En todos los sentidos, esto se parece a una tienda diseñada para dar a sus clientes el tratamiento de una estrella”.
(Womenswear Buyer)

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Nivel superior. Axonometría.

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Nivel inferior. Axonometría.

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LAS SECCIONES DE “SAUNA PARA UN SOLO INDIVIDUO”

MODULORBEAT (2014). One man sauna. Bochum (Alemania).

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Vista de la instalación.

El proyecto “sauna para un solo individuo” parte de una iniciativa del laboratorio de investigación de la periferia de Bochum (Alemania), que se ocupa de las zonas limítrofes de la ciudad y sus espacios de transición como parte del sistema urbano de la región del Ruhr.

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Vista del interior. Nivel intermedio (sauna).

La actuación en este solar en las afueras de la ciudad se desarrolla en colaboración con un grupo de artistas, que idearon una torre de elementos prefabricados de hormigón de los empleados en la construcción de minas subterráneas, que apilaron hasta una altura de 7,5 metros. El interior acoge una sauna para una persona. Ésta se organiza en estratos funcionales superpuestos: una piscina de inmersión en el nivel inferior, la sauna en el nivel intermedio y una sala de relajación con una vista del cielo en la parte superior. Las escaleras de pates se encargan de conectar los tres niveles.

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 Secciones y plantas de distribución de usos.

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RENOVACIÓN DE APARTAMENTO EN UN EDIFICIO HISTÓRICO

 

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ÁLVAREZ, LAURA (2011-12). Casa P1101 Singel. Amsterdam (Holanda).

TEXTOS: Laura Álvarez.

Este proyecto consiste en la renovación y el diseño interior de un apartamento de dos pisos en Amsterdam. El edificio está catalogado como monumento nacional.
La idea principal era transformar el oscuro y claustrofóbico apartamento existente en un loft luminoso y, al mismo tiempo, poner de relieve los elementos más característicos de la antigua construcción.

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Vista de la planta segunda desde el dormitorio con elementos estructurales vistos.


En planta baja se desarrolla un área de 70 m2 de vivienda, concebido como un espacio continuo capaz de acoger diferentes actividades de la vida sin dividirlos en diferentes habitaciones.

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  Plantas baja y primera. Estado reformado. Distribución de usos.

Una ligera escalera de acero permite la transición desde la cocina al comedor. Una puerta corredera permite independizar la zona de entrada de la sala de estar. Unos huecos cerrados con cristal satinado conducen la luz natural desde la planta superior hasta la zona de entrada y aseo.

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Un banco de ventana en roble agrisado proporciona un asiento para disfrutar de las hermosas vistas hacia los canales de Amsterdam. Al mismo tiempo, se plantea como un área de almacenamiento.

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En la planta superior encontramos la habitación principal y una habitación de invitados. Ambos espacios se experimentan como salas que se puede dividir en dos en caso de necesidad. El cuarto de baño está situado entre ambos espaciosSe eliminaron los antiguos cerramientos de yeso existentes para dejar las viejas vigas del techo a la vista.
Un armario de once metros de largo ha sido diseñado para ser utilizado como almacenamiento y percheroEl colorido armario existente se ha utilizado como antigua huella que define la altura del nuevo armario y rompe la línea blanca de largo del nuevo mobiliario.

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Se completa con una luz indirecta por encima del almacenaje disponible para acentuar la continuidad del espacio.
La iluminación ha sido escogida cuidadosamente, concretamente la iluminación indirecta pretende explotar las diferentes posibilidades del espacio. También los huecos de paso sin marco y zócalos contribuyen a percibir el espacio como una secuencia de superficies puras y nítidas
El piso de bambú proporciona una sensación cálida en planta primera, mientras que en la planta baja el piso de resina epoxy gris crea un equilibrado contraste con los elementos de madera de nogal.

www.lauraalvarez.eu/

 

 

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CRUZANDO DOS PROGRAMAS = LA CRUZ BLANCA

WÜSTEMANN, GUS (2009). Crusch Alba. Barcelona (España). Renovación de vivienda.

TEXTO: Gus Wüstemann

Se trata de un apartamento en el Barrio Gótico, en el centro histórico de Barcelona. El reto era lo heterogéneo de la planta, que era interrumpida por varios patios de luz. Otro aspecto era la escasez de luz diurna en la parte vieja de Barcelona, ya que el sol y el calor se consideraban un inconveniente antiguamente. Hay una fachada principal que da a la calle Banys Nou a la que se abre con ventanas generosas y balcones. Estaba claro que se podría disfrutar de un amplio espacio residencial en esta zona. Para la conexión, organización (en lo relativo a circulación) e iluminación de la parte trasera del apartamento se recurre a un invento:

Cruzar dos programas = Cruz blanca

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Boceto que expresa el concepto de diseño.

La idea consistía en cruzar dos programas: el de la cocina y el del baño, dos espacios blancos generosamente iluminados, para formar una cruz blanca. Una cruz blanca que se inserta entre estos muros medievales para crear un centro radiante en medio de estos espacios fragmentados y patios de luz. La Crusch Alba (Cruz blanca) funciona como un cruce de programas, no hay circulación, en cualquier parte estás tanto en la cocina como en el baño. El resto del espacio, muros y techos se ha dejado en el estado original: muros de piedra vista, paredes pintadas y acabados enlucidos.

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Planta de distribución de usos

Incorporación de capas – Imágenes de tiempos pasados.

La cruz blanca se materializó como un nuevo volumen en el espacio existente, creando aberturas en este espacio en blanco. La periferia se ilumina: la frontera entre lo viejo y lo nuevo. A este respecto, la capa exterior de la cruz blanca se convierte en el espacio exterior, la generación de imágenes de tiempos pasados”, como mirar por una ventana a otro paisaje. Por casualidad, aparecen ventanas reales en estas aberturas.
Dejamos todas las superficies antiguas en el estado original, sólo fueron barnizadas: techos pintados, papeles para pared pintados, muros de piedra vista del período Gótico e incluso enlucido de yeso visto en la nueva con la luz colocada en medio, que hacen hincapié en la ausencia de jerarquía entre lo viejo y lo nuevo. Es la sensación de algo que no ha acabado lo que la mantiene urbana, para lo que se deja que el proceso y el paso del tiempo sean visibles,  lo que aporta además la sensación de libertad.

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Máquina espacial – Los espacios no están definidos por paredes, suelos o volúmenes.

El apartamento se puede utilizar como un “loft” o como un apartamento de tres dormitorios. La cruz blanca es física y visualmente es el núcleo central de la parte posterior de la vivienda. Las habitaciones y el cuarto de baño se pueden dividir por grandes puertas correderas y no están definidos por la propia cruz. De este modo el espacio del dormitorio principal pertenece en parte a la cruz blanca y en parte al espacio antiguo remanente (las capas antiguas). Así que las habitaciones son los espacios urbanos, ya que son parte de diversos elementos.
Hay una gran pared estructural que separa la sala de estar de la cruz blanca y las áreas privadas de la vivienda. Dos aberturas del tamaño de la puerta y una ventana a un patio de luz son la única conexión con la zona de estar, que divide el plano en dos partes.
Se disolvió la pared original en una secuencia de elementos, de modo que las aberturas se convierten en espacios intermedios entre espacios que se tocan, en lugar de constituir simples agujeros en la pared. De modo que el elemento de separación se convierte en el elemento de conexión, un imán que cobra vida gracias a la luz.
Se dan numerosas opciones de estancias y nichos que se pueden crear como dormitorios. Los niños tienen colchones plegables, de modo que pueden elegir dónde quieren dormir. Los niños están acampando” en el apartamento, sin una habitación fija.

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Vista del brazo de la cruz “cocina” con pieza de mobiliario al fondo: Norguet, Patrick (2001). Sillón Rive Droite para Cappellini.

Espacio urbano – Horizonte luminoso.

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Vista de la sala de estar.

Arquitectura interior de programa libre.

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Vista del brazo de la cruz “baño”.

 

 

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EL OBJETO DE ANDREAS ROTH

ROTH, ANDREAS (2011). Object. Malmö (Suecia). Unidad limitada.

Texto: Andreas Roth

La unidad de almacenamiento “Objeto” tiene su origen en la investigación sobre la combinación y separación de diversas materias primas; una reacción a los artículos de hoy en día, donde las mezclas y compuestos ocultan la verdadera naturaleza de los materiales puros.

Cinco bloques independientes de latón, corian, vidrio, madera de roble y mármol sueco se combinan en una unidad que se abre por las cuatro caras. Los cajones, puertas y el expositor transparente posibilitan el almacenaje de una amplia gama de artículos.

Llamo a esta unidad poesía en acero, vidrio, piedra, madera y plástico. Mies habló acerca de “la poesía en acero, vidrio y hormigón”. Hemos añadido la madera y el plástico para completar la imagen.

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ROTH, ANDREA (2011). Object. Vista.
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ROTH, ANDREA (2011). Object. Planta y alzados. Cotas
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ROTH, ANDREA (2011). Object. Planta y alzados. Vistas
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LAS UNIDADES RESIDENCIALES DE ANDREA ZITTEL (1990-1994)

Andrea Zittel es una artista que usa su vida diaria como motor para generar obras. Las Unidades de vivienda AZ fueron una serie de ingenios (híbridos entre muebles y refugios) diseñados para alterar el sentido del espacio personal. Los diversos diseños, aunque fueran muy básicos, siempre abordaban el espacio habitable del día a día.

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Los materiales se limitaron a un reducido número de variantes, que incluía ángulos de acero, contrachapado de abedul báltico, hardware y tapicería. Desde el comienzo de su venta, los nuevos propietarios introdujeron ciertos cambios. No obstante, el marco estructural y el carácter revulsivo de estos ingenios se mantuvieron intactos.

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Al hablar de su trabajo, Zittel explica:
“Yo vivía en contenedores de espacios que no eran míos. Quería crear un espacio altamente personalizado. Era como ser dueña de una casa dentro de una cáscara insertada dentro de una vivienda que era propiedad de otras personas. Esa serie terminó cuando compré un edificio en Nueva York en 1994.”

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El núcleo de los diversos ingenios de la serie Unidades de vivienda era la cama encajada, una solución diseñada para satisfacer diversas necesidades en conflicto como eran la seguridad, la estabilidad, la libertad y la autonomía. Ser propietario de una Unidad de vivienda aportaba la seguridad y permanencia a un hogar dentro de viviendas que pertenecían a otras personas. Proporcionaban libertad porque cada vez que los propietarios querían moverse, podían recoger la unidad y trasladarla a una nueva ubicación.

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REINTERPRETA LA TOM VAC

Para celebrar los 15 años de la silla Tom Vac de Ron Arad, Vitra Reino Unido ha invitado a más de 20 estudios de diseño a reinterpretar este diseño icónico.

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ARAD, RON (2008). Silla Tom Vac. Polipropileno y tubo de acero con recubrimiento.

La colección completa de piezas únicas formará una exposición pública llamada “Taylor my Tom Vac”. La idea era explorar tanto la novedad y la memoria en el diseño, como el arte y la arquitectura“, aludiendo a la presentación del diseño que en 1997 realizara Arad en la revista Domus, con idea de crear un reclamo temporal en Milán. El propio Arad respondió usando el molde metálico vacío empleado en la fabricación de la silla Tom Vac, 100 de los cuales se apilaron hasta una altura de 16 metros, en la Vía Manzoni.

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HAWKINS BROWN (2014). Pamela.

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HLW INTERNATIONAL con TMJ (2014). Those were the days.

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JUMP STUDIOS (2014). All decked out.

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(RE) DESIGN (2014). More over.

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SCOTT BROWNRIGG (2014). mVac + don’t sit, just listen.

 

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ESTUDIO AROLA (2001). Cacao Sampaka.

Se trata de una cadena de establecimientos dedicados a la venta y degustación de chocolate de fabricación artesanal. Sus puntos de venta se encuentran en Barcelona, Madrid y Valencia pero también en Lisboa, Oriente Medio y Japón.

El concepto de venta se fundamenta en la creación de un espacio acogedor de tintes étnicos. En Barcelona, este espacio se distribuye en tres áreas funcionales básicas: la zona de ventas, con mobiliario modular y acceso abierto desde la calle; la cafetería, ubicada en un patio interior con cubierta acristalada ideada como zona de degustación; y la cocina donde se fabrican los productos derivados del cacao.

El material predominante en el diseño del mobiliario es la madera, donde el contraste claro-oscuro nos remite a las tonalidades del chocolate blanco y negro.

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Podéis encontrar toda la información en el siguiente enlace:

http://www.estudiarola.com/es/entrada/cacao-sampaka

 

 

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LAS PASTELERÍAS-JOYERÍAS DE ORIOL BALAGUER

Los espacios comerciales del repostero Oriol Balaguer integran el diseño constructivo con el de sus exquisitas creaciones. En ellas, el tradicional mostrador es eliminado para permitir al los clientes participar de la experiencia con los productos de una forma más libre, gracias a la transparencia de las vitrinas.

Una característica común suele ser la ubicación estratégica de una expositor diseñado para despertar la atención desde la calle sobre cada nueva creación del programa concept cake, una propuesta que renueva mensualmente la imagen y sabores de un pastel destacado. Gracias a esta idea, sus santuarios gourmet se suman a las mejores propuestas de escaparatismo de las capitales donde se abren.

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Boutique Oriol Balaguer. Barcelona (España). Vista

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Boutique Oriol Balaguer. Madrid (España). Vista

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Boutique Oriol Balaguer. Riyadh (Arabia Saudí). Vista

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EL PABELLÓN DEL “ESPRIT-NOUVEAU”

Con motivo de la exposición “Art Décoratif” de 1925 en París se pidió a Le Corbusier que contribuyera con el proyecto de vivienda para un diseñador. Él prefirió realizar un proyecto dirigido a todo el público y para ello se concentró en presentar, no una vivienda, sino una nueva forma de vida, que incluía piezas de diferentes tamaños y escala, desde menaje a sus ideas para una ciudad contemporánea de tres millones de habitantes. Piezas de almacenamiento funcionales se utilizaban para definir los espacios. Los asientos eran sillas de madera curvada tipo Thonet o sillones forrados en cuero. Un matraz de laboratorio servía como un florero, y todo el menaje, incluidos los vasos de vino, fue elegido con las características más simples y comunes. La propuesta recibió el mismo nombre que la revista que Le Corbusier editaba en colaboración con el pintor cubista Amadée Ozenfant.

El pabellón consistía en una caja rígida que contrastaba con el resto de expositores, ya que ésta exposición supuso el lanzamiento del estilo Art Decó. De hecho, su aspecto inacabado se debe a que se trata de un prototipo de vivienda suburbana familiar estándar, que se concibió para la venta en serie, apilada en bloques de ocho plantas conocidos como “Inmuebles-villa” de 1922. A su vez, éstos últimos eran los componentes de un proyecto para une Ville Contemporaine, un plan de una ciudad de tres millones de habitantes.

Los modelos y dioramas de la Ville Contemporaine se exhibían un anexo del apartamento. Una vez dentro de la caja, los visitantes se encontraban con una reinvención completa del interior doméstico. La sala de estar, que toma como referencia el estudio de un artista parisino, se desarrollaba a doble altura con una ventana industrial de estructura de acero. Los dormitorios, vestidores y aseos se dispusieron en una galería superior con vistas a la sala de estar. El comedor, la cocina y el cuarto de servicio ocupaban el espacio debajo de ella. Una característica muy interesante era el jardín colgante, una gran sala al exterior de doble altura, donde crecía un gran árbol, asomando la copa a través de un recorte en la cubierta.

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Vista del interior

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Planta baja. Mobiliario.

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Planta segunda. Mobiliario.

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Sección

ESTUDIO BOUROULLEC (2010). Instalación efímera para el apartamento 50. Marsella (Francia).

A principios de 2010 Jasper Morrison presentó a los hermanos Bouroullec y a los propietarios de uno de los apartamentos en la unidad de bloque de viviendas de la Ciudad Radiante de Le Corbusier en Marsella. La propuesta para el apartamento 50 no es un museo , es un espacio residencial que ellos diseñaron sólo para el verano. En él ofrecían una selección de objetos de su colección de diseños que parecían encajar bien en este apartamento y que coincidía con la forma en que los propietarios vivían en ella. Como un eco del diseño de Charlotte Perriand y los muebles originales de Jean Prouvé, parecía natural para los diseñadores articular la remodelación alrededor de la colección Steelwood, de Magis que incluía una mesa, algunas sillas y un sistema de estanterías . Además, al recordar que Le Corbusier tenía un interés especial en los tapices , los Bouroullec se sintieron cómodos con la idea de instalar un grupo de nubes Kvadrat en la pared . Por último, alfombras de Zip, Vitra y dos de sus diseños de iluminación completan este diseño efímero.

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Vista del interior.

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Vista del interior.

Podéis ampliar la información en el siguiente enlace:

http://www.bouroullec.com/

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MARTÍNEZ SANTA-MARÍA, LUIS (2004). Nueva sucursal de la caja de arquitectos. Madrid (España)

Una “constelación” de luminarias protagoniza el plano del techo para conmemorar la memoria del antiguo local dedicado a la venta de lámparas, del que se aprovecha y mejora el antiguo sistema de exposición sobre carriles. Frente a él se contrapone el plano de suelo, resuelto mediante zócalos de piedra y madera, donde este último integra el mobiliario y las instalaciones de electricicidad y climatización, mediante un ingenioso diseño de los detalles.

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plano de emplazamiento

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estado previo. Vista de la fachada

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estado reformado. Alzado exterior

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Sección longitudinal

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Sección transversal

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sección transversal por sala de reuniones

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estado reformado. Vista

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STUDIOPROTOTYPE (2009). Renovación de la cadena Elektra. Edessa (Grecia)

Este establecimiento es parte de una cadena de panaderías llamada “Elektra”, que dirige una familia y en este caso se encuentra situado en Edessa (Grecia). Los diseñadores de Studioprototype tuvieron la oportunidad de renovar el aspecto de sus tiendas a partir de este proyecto piloto. El comercio es pequeño, ocupa tan sólo 35 m2, pero se emplaza en un estratégico local en esquina de una calle peatonal muy importante de Edessa.
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Fachada exterior. Estado previo. Vista.

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Fachada exterior. Estado reformado. Vista.

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Estado reformado. Planta. Distribución de usos (mobiliario).

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Estado reformado. Alzado exterior.

Trabajar con un plano de planta estrecha y lineal sugirió el empleo de un lenguaje riguroso que permitió desarrollar un prolongado mostrador de mármol que actúa como un punto focal monolítico dentro de la disposición espacial. La iluminación fluye hacia el interior para acentuar el dorado de los productos que se exhiben. Materiales exquisitos como el mármol de Carrara, la madera de cedro y el latón se emplean como telón de fondo de esos productos alimenticios, recreando el aspecto rústico y artesanal de la elaboración del pan. Un sentido de la artesanía imbuye el exterior de la tienda, al estar totalmente revestido en madera como si de un traje a medida se tratara. Como contrapunto al revestimiento de cedro de la larga fachada, una caja de acero lacada en negro a modo de gran ventana se proyecta hacia el exterior más allá de la “costra” exterior, sirviendo como zona de estar e improvisado bar para los clientes de dentro y fuera de la tienda. Esta pieza se complementa con conocidos modelos de luminarias “Beat” de Tom Dixon y los asientos “Tolix” de Xavier Pauchard, en su versión Silla A y Taburete H.

Podéis ampliar la información en el siguiente enlace:

http://www.studioprototype.com/#Elektra-Bakery

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ANEXO CUMPLIMIENTO DB SUA

El objetivo del requisito básico «Seguridad de Utilización consiste en reducir a límites aceptables el riesgo de que los usuarios sufran daños inmediatos durante el uso previsto de los edificios, como consecuencia de las características de su proyecto, construcción, uso y mantenimiento.

Para satisfacer este objetivo, los edificios se proyectarán, construirán, mantendrán y utilizarán de forma que se cumplan las exigencias básicas que se establecen en los apartados siguientes.

El Documento Básico «DB-SU Seguridad de Utilización» especifica parámetros objetivos y procedimientos cuyo cumplimiento asegura la satisfacción de las exigencias básicas y la superación de los niveles mínimos de calidad propios del requisito básico de seguridad de utilización.

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Punto de atención accesible. Vista acotada

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PDO PDD ACT. Nº 5: RENOVACIÓN DE LOCAL PARA LA VENTA DE PANTUFLOS

Se trata de realizar la renovación de un local comercial ubicado en C/ Teodoro Camino esquina con C/ Mayor de Albacete (ALBACETE).

El objetivo de este ejercicio es el de examinar los procesos y estrategias de diseño de espacios para el comercio local.

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Fotografía para una campaña comercial de la marca de slippers conocida como Mahabis

El sector de los negocios y comercio ofrece abundante trabajo al profesional de arquitectura de interiores. Este trabajo tendrá relación en parte con aspectos prácticos de la venta y exposición pero, en ocasiones, el interiorista tendrá un papel en la remodelación de una marca o en el establecimiento de nuevos valores para una marca. Este trabajo exige que el diseñador no sólo entienda de valores y aspiraciones de la empresa, sino que tenga una comprensión real de los modos en que materiales, colores y formas son percibidos por la sociedad en general y por el mercado destinatario en particular, junto con el conocimiento de las características y costes que conlleva su empleo.

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ESTUDIO DE GESTIÓN DE RESIDUOS

El estudio de gestión de residuos realiza una estimación de los residuos que se prevé que se producirán en los trabajos directamente relacionados con la obra y sirve de base para la redacción del correspondiente Plan de Gestión de Residuos por parte del Constructor. En dicho Plan se desarrollarán y complementarán las previsiones contenidas en este documento en función de los proveedores concretos y su propio sistema de ejecución de la obra.

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